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Avant de produire, apprendre à voir. Les marqueurs qui trahissent une image générée : peau lissée, lumière sans source, symétrie trop parfaite, textures mortes. Une fois que tu les vois, tu ne peux plus les laisser passer.
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Arrête de faire des images
Formation en ligne
Arrête de faire des images
qui sentent l'IA.
La méthode complète que j'utilise sur mes vrais projets : de la première image jusqu'au film monté. Les plans, les décors, les prompts précis, les visages qui restent les mêmes. Rien de théorique — ce que je fais tous les jours pour mes clients.
- 10 modules
- De l'image fixe au film monté
- Sur de vrais projets
- En français
Ce que ça donne
Des plans générés avec la méthode enseignée ici.
Les deux plans « raccord » sont le même décor filmé sous deux axes différents — c'est exactement ce que couvre le module 05.
Le vrai problème
Ce n'est jamais l'outil.
Ça brille trop
Des peaux en plastique, une lumière qui ne vient de nulle part, des couleurs trop propres. L'œil le repère en une seconde, même sans savoir pourquoi.
Le visage change
Plan 1, c'est elle. Plan 2, ce n'est déjà plus la même personne. Impossible de raconter une histoire si le spectateur ne reconnaît pas les personnages.
De belles images, mais pas un film
Dix images réussies mises bout à bout, ça ne fait pas un film. Il manque le découpage, les raccords, le rythme — le travail de réalisateur.
Le prompt à rallonge
Trois cents mots entassés au hasard, en espérant que ça tombe juste. On relance quinze fois, on brûle ses crédits, et on garde la moins mauvaise.
Ce ne sont pas des problèmes d'outil.
Ce sont des problèmes de méthode.
À la fin, tu sais faire
Concrètement.
- Écrire un prompt qui tombe juste du premier coup, au lieu de relancer quinze fois.
- Obtenir un vrai rendu cinéma : du grain, de la matière, une lumière qui vient de quelque part.
- Garder le même visage sur quarante plans d'affilée.
- Construire un décor et le retrouver sous n'importe quel angle.
- Découper une idée en plans comme un réalisateur, pas comme un utilisateur d'application.
- Animer une image fixe sans que ça parte dans tous les sens.
- Écrire un prompt vidéo minuté avec plusieurs actions dans le même plan.
- Monter, rythmer, étalonner pour que l'ensemble tienne comme un film.
- Livrer aux bons formats et facturer ce travail à un client.
- Arrêter de gaspiller tes crédits en essais ratés.
Le programme
Dix modules, dans l'ordre. De l'image fixe au film livré.
Le prompt professionnel
La structure qui marche, et pourquoi l'ordre des mots change tout. Le vocabulaire qu'il faut employer : focale, ouverture, pellicule, température de couleur. Parler au modèle comme on parle à un chef opérateur.
Lumière et matière
Nommer une lumière : d'où elle vient, quelle heure il est, dure ou douce. Puis la matière — tissus, peaux, poussière, reflets. C'est là que se joue la différence entre une image propre et une image qui donne envie d'être touchée.
Le personnage qui ne change pas de visage
La fiche personnage : comment la construire, comment la réutiliser. Verrouiller un visage pour qu'il traverse tout un film sans bouger. C'est le point qui bloque le plus de monde, et il se règle.
Le décor et le raccord
Construire un lieu, puis le retrouver vu d'ailleurs — autre angle, autre moment de la journée. Garder la même pièce, la même rue, la même lumière d'un plan à l'autre.
Penser en plans, pas en images
Le découpage : transformer une idée en liste de plans. Les valeurs de plan, les axes, ce que chaque plan doit raconter. Le moment où l'on arrête de faire des images et où l'on commence à faire du cinéma.
De l'image au mouvement
Animer un plan fixe. Ce que les modèles savent faire, ce qu'ils ne savent pas encore faire, et comment contourner. Les mouvements de caméra qui passent, ceux qui cassent tout.
Le prompt vidéo minuté
Plusieurs actions dans un même plan, placées dans le temps. Comment écrire une seconde par seconde, tenir le cadre, enchaîner sans que le modèle parte ailleurs au milieu.
Montage, rythme, étalonnage
Assembler les plans, couper au bon moment, caler sur la musique. Puis unifier les couleurs pour que trente plans générés séparément aient enfin l'air de sortir du même film.
Livrer et vendre son travail
Les formats et les exports pour chaque plateforme. Comment présenter ce travail à un client, ce que ça coûte à produire, et comment le facturer sans se brader.
Pour qui
Autant être clair tout de suite.
C'est pour toi si…
- Tu fais déjà des images IA mais le rendu te déçoit.
- Tu veux passer de l'image isolée au film complet.
- Tu es créateur, monteur, photographe ou réalisateur.
- Tu veux facturer ce travail, pas juste t'amuser.
- Tu préfères une méthode claire aux vidéos YouTube dispersées.
Ce n'est pas pour toi si…
- Tu cherches un bouton magique sans rien apprendre.
- Tu veux seulement la liste des outils à la mode.
- Le rendu lisse et brillant te convient très bien.
- Tu n'as pas une heure par semaine à y consacrer.
Qui te forme
Je m'appelle Edhem Jimmy. Je suis réalisateur et photographe à Cotonou, et je dirige le studio Pelikulart.AI.
Je ne viens pas de la technologie, je viens du cinéma. C'est pour ça que ma formation ne parle pas d'outils à la mode : elle parle de lumière, de cadre, de raccord et de rythme — des choses qui ne changent pas quand un nouveau modèle sort.
Je produis des courts-métrages et des clips entièrement générés, pour de vrais clients, avec de vrais délais. Tout ce que j'enseigne ici, je l'ai d'abord raté, puis corrigé, puis livré.
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Un seul paiement. Pas d'abonnement.
Tarif de lancement
Prix normal 45 000 FCFA
9 500 FCFA
Soit environ 14 € — payable en une fois.
Le tarif repassera à 45 000 FCFA à la fin du lancement.
- Les 10 modules, de l'image fixe au film monté.
- Mes prompts réels, ceux que j'utilise sur mes projets clients.
- Les fiches personnages et décors prêtes à réutiliser.
- Accès à vie, mises à jour comprises quand les outils changent.
- Tes questions par WhatsApp pendant toute la formation.
Mobile Money — MTN, Moov, Orange, Wave — ou carte bancaire.
On règle les détails ensemble sur WhatsApp.
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Questions
Celles qu'on me pose le plus.
Il me faut quel niveau pour suivre ?
Aucun niveau technique. Si tu sais utiliser un ordinateur et que tu as déjà essayé de générer une image, tu peux suivre. Je pars du début et j'explique chaque terme la première fois que je l'emploie.
Ai-je besoin d'un ordinateur surpuissant ?
Non. Tout se passe en ligne : ce sont les serveurs des outils qui calculent, pas ta machine. Un ordinateur correct et une connexion stable suffisent. Le montage est la seule étape un peu exigeante, et je te montre comment t'en sortir avec une machine modeste.
Pourquoi me former si l'IA peut tout faire seule ?
Parce qu'elle ne fait pas tout seule. Elle exécute — c'est toi qui décides. L'outil ne sait pas quelle lumière sert ton histoire, où couper, quel axe choisir pour le plan suivant. Donne le même outil à deux personnes : l'une sort une image quelconque, l'autre sort un film. La différence, c'est la méthode — et ça, ça s'apprend.
Faut-il un abonnement payant sur Pelikulart.AI ?
Non, la formation est totalement indépendante. Pelikulart.AI est mon studio, pas un passage obligé. Je te montre les outils que j'utilise vraiment et ce qu'ils coûtent, et tu choisis librement les tiens.
Il me faut quels logiciels ? C'est cher ?
Les outils de génération fonctionnent avec des crédits payants, et ils changent souvent. Je te montre lesquels valent leur prix, lesquels sont gratuits, et surtout comment ne pas brûler tes crédits en essais ratés — ce qui, en pratique, te fait économiser bien plus que le prix de la formation.
La méthode marchera encore dans six mois ?
Oui, parce qu'elle ne repose pas sur un outil précis. La lumière, le découpage, les raccords et le rythme ne changent pas quand un nouveau modèle sort. Et quand un outil important change, je mets la formation à jour — tu y as accès sans repayer.
Je paie comment depuis le Bénin ou la Côte d'Ivoire ?
Mobile Money — MTN, Moov, Orange ou Wave — ou carte bancaire. Tu cliques sur le bouton, on en discute directement sur WhatsApp et je t'envoie la marche à suivre.
Combien de temps ça me prend ?
Compte environ dix heures en tout. Tu avances à ton rythme, l'accès est à vie. La plupart des élèves font un module par semaine.
Je pourrai vendre ce que je produis ?
C'est tout l'objet du dernier module. Je te montre comment présenter ce travail à un client, ce que ça coûte réellement à produire, et à quel prix le facturer. Attention : les droits commerciaux dépendent de l'outil que tu utilises — je t'explique lesquels autorisent quoi.
J'ai une question avant de payer.
Écris-moi sur WhatsApp, je réponds moi-même. Si la formation ne correspond pas à ton besoin, je te le dirai franchement.
On commence
La différence,
c'est la méthode.
Les outils, tout le monde les a. Ce qui te distingue, c'est ce que tu sais en faire.